«Nuestro festival es el tercer evento en Sevilla con mayor impacto económico en la ciudad, tras la Semana Santa y la Feria»

– Desde Green Cow Music habéis impulsado uno de los festivales más relevantes del Sur de Europa. ¿Cuál ha sido la clave para convertir a Icónica Santalucía Sevilla Fest en un motor cultural y económico para Sevilla?
– Creo que la clave ha sido entender que Icónica tenía que ser mucho más que un festival de conciertos. Desde el principio quisimos crear una experiencia cultural ligada a la ciudad, al patrimonio y a la identidad de Sevilla. Eso ha permitido que el festival no solo atraiga público, sino que genere movimiento económico, turismo y proyección internacional para la ciudad. Cuando un proyecto consigue conectar emocionalmente con la gente y además tiene impacto real en hoteles, restaurantes, comercios o empleo, deja de ser solo un evento para convertirse en algo estratégico para la ciudad.

– ¿Qué impacto económico real genera hoy Icónica en la ciudad en términos de turismo, hostelería, empleo y marca Sevilla?
– El impacto es enorme y cada año crece más. La previsión que hay para este año, según el estudio que ha hecho la Cámara de Comercio de Sevilla, es de casi 300 millones de euros. Desde hace varias ediciones nuestro festival es el tercer evento en Sevilla con mayor impacto económico en la ciudad, tras la Semana Santa y la Feria. Icónica Santalucía Sevilla Fest atrae a miles de personas de fuera de Sevilla e incluso de fuera de España, lo que se traduce en ocupación hotelera, actividad de restauración, transporte, comercio y muchísimos empleos directos e indirectos. Pero más allá de las cifras, creo que el gran valor está en la imagen que proyecta Sevilla al mundo. Hoy la ciudad aparece asociada a grandes artistas internacionales, a cultura contemporánea y a una experiencia única alrededor de la música y el patrimonio.

– El festival combina patrimonio histórico y grandes conciertos internacionales en la Plaza de España. ¿Cómo se gestiona el equilibrio entre actividad cultural, sostenibilidad y conservación del espacio?
– Con muchísima responsabilidad. Somos plenamente conscientes de que trabajamos en un espacio patrimonial y eso implica un nivel de exigencia enorme. La Plaza de España nació para ser disfrutada por los ciudadanos y la cultura es una de las mejores formas de mantenerla viva. Después de cinco ediciones, todas las inspecciones, informes y evaluaciones realizadas han acreditado que la actividad es compatible con la conservación del monumento. Nuestro compromiso es que cada año la Plaza siga siendo exactamente la misma joya patrimonial que encontraron nuestros padres, que disfrutamos nosotros y que heredarán nuestros hijos.

– ¿Ha cambiado el modelo de negocio de los festivales musicales en España en los últimos años? ¿Dónde están ahora los mayores retos: cachés, patrocinios, logística o rentabilidad?
– Ha cambiado muchísimo. El sector ha crecido de manera muy rápida y eso ha provocado una enorme competencia a todos los niveles. Los cachés internacionales se han disparado, la producción es cada vez más compleja y el público también exige experiencias más completas. Hoy un festival no puede limitarse a programar conciertos; tiene que ofrecer calidad, identidad y una experiencia diferencial. Y, por supuesto, la colaboración con marcas y patrocinadores es fundamental para poder sostener proyectos de esta dimensión.

– Icónica ha atraído artistas internacionales de primer nivel. ¿Qué peso tiene ya Sevilla dentro del circuito europeo de grandes festivales?
– Pocos carteles hay en Europa con tantos artistas de primer nivel. Hace unos años era difícil imaginar que determinados artistas internacionales incluyeran Sevilla en sus giras estivales, y hoy ocurre de forma natural. La ciudad ha demostrado que tiene capacidad organizativa, un entorno único y un público extraordinario. Icónica ha ayudado a posicionar Sevilla dentro del mapa europeo de la música en directo y eso es algo muy importante no solo para el festival, sino para toda la ciudad.

– ¿Cuáles son los nombres propios de esta próxima sexta edición del festival?
– Creo que el cartel de este año vuelve a demostrar la dimensión internacional y el eclecticismo por el que se ha apostado en este proyecto desde el principio. Contamos con artistas legendarios y referentes mundiales como Robbie Williams, Maroon 5, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Juan Luis Guerra o Sting, junto a nombres nacionales y andaluces muy importantes como Raphael, Aitana, Lola Índigo o Antonio Orozco, y locales como Califato ¾ o Cervatana.

– ¿Qué importancia tiene la colaboración público-privada para sacar adelante proyectos culturales de esta magnitud?
– Partiendo de la base de que Icónica Santalucía Sevilla Fest es una iniciativa privada y financiada íntegramente con capital privado, entiendo que el apoyo público es absolutamente esencial. Un proyecto como Icónica no podría existir sin un diálogo y colaboración fluida entre instituciones públicas. En la Plaza de España confluyen la Dirección General del Patrimonio del Estado, del Ministerio de Hacienda; la Delegación del Gobierno en Andalucía; la Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Sevilla, de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía; la Gerencia de Urbanismo y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Sevilla; el Servicio de Parques y Jardines del Ayuntamiento; y, por último, el edificio de la antigua Capitanía General, actual sede del Cuartel General de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra, que ocupa el cuerpo central de la Plaza. Cuando todas las partes entienden que la cultura y el patrimonio también pueden convertirse en un motor turístico y económico, se generan sinergias muy positivas para la ciudad. Creo que Icónica es un buen ejemplo de cómo esa colaboración puede funcionar y generar valor colectivo.

– Andalucía vive un crecimiento del sector experiencial y del entretenimiento. ¿Crees que la música en directo se ha consolidado como una industria estratégica para la economía andaluza?
– Sin ninguna duda. La música en directo ya no es solo ocio: es industria cultural, turística y económica. Andalucía tiene unas condiciones extraordinarias para ello: clima, patrimonio, gastronomía, identidad cultural y capacidad para atraer visitantes. Los grandes eventos musicales generan un impacto transversal enorme y además ayudan a posicionar la comunidad como un destino cultural moderno y competitivo a nivel internacional.

– Mirando al futuro, ¿cuál es la visión de crecimiento de Green Cow Music? ¿Os planteáis nuevos festivales, expansión internacional o formatos diferentes de entretenimiento?
– Somos una empresa muy inquieta y siempre estamos pensando en nuevos retos. Por eso, a finales de 2025 pusimos en marcha Insólito en Sevilla, con la idea de integrar la música en directo en el pulso cultural de la ciudad de forma continua. Además, hemos incorporado nuevos escenarios a la programación, como el Puerto de Sevilla.

Este 2026 también hemos llegado a Huelva con Las Noches del Foro. Iberoamérica suena, asumiendo la propuesta artística y la producción, y seguimos avanzando con la Casa Natal de Velázquez, un proyecto que nos ilusiona especialmente y con el que contribuiremos a la conservación y difusión del patrimonio del Siglo de Oro sevillano y del legado del artista.

Evidentemente nos gustaría seguir creciendo, explorar nuevos formatos y continuar desarrollando proyectos culturales ambiciosos, pero siempre manteniendo una identidad muy clara y una filosofía basada en la calidad y la emoción. Más que crecer por crecer, queremos seguir creando experiencias que conecten con la gente y que tengan impacto real en las ciudades donde suceden.