«Gracias al Festival, la utilización de los espacios culturales y su puesta en valor contribuye al conocimiento y al desarrollo turístico y cultural de la provincia de Sevilla»

1. ¿Qué hace único al Festival de Itálica en el panorama internacional de danza?
El Festival Internacional de Danza de Itálica se celebra en junio, al aire libre y en entornos con alto valor cultural y singular como es el Teatro Romano de Itálica y el Cortijo de Cuarto. Se celebra desde 1982 y acuden las propuestas del panorama actual de la Danza de distintas nacionalidades, con especial incidencia en las sevillanas y andaluzas.

2. ¿Cuáles son las novedades y las claves de la programación de la edición 2025 del Festival?

• Estrenos absolutos, estrenos en España. Tales como Andrés Marín, Luz Arcas, Lucía Vázquez y Johan Inger.

• La celebración del festival durante el mes de junio.

• Dos sedes: primera quincena de junio en el Cortijo de Cuarto y segunda quincena en el Teatro Romano.

• Streaming durante el mes de julio de 4 espectáculos en abierto desde la página del Festival.

• Precios populares y descuentos para colectivos. Democratización de la Cultura.

• Cinco artistas sevillan@s y desarrollo del tejido artístico y cultural de la provincia.

• Mapping al inicio de cada espectáculo del Teatro Romano.

• Actuaciones en el Cortijo en dos espacios diferentes que permiten la interacción social y la participación.

3. ¿Cuál ha sido el mayor reto en la programación de esta edición?
Los estrenos absolutos requieren una gran planificación y las compañías internacionales tienen una gran complejidad en su contratación. La preparación administrativa y burocrática es siempre un reto.

4. ¿Cómo influye el entorno arqueológico de Itálica en la puesta en escena de los espectáculos?
La experiencia inmersiva en un espacio como el Teatro Romano de Itálica es emocionante. El conocimiento de esos espacios hace que las personas tomen conciencia, estimulen su deseo de conocer más los espacios históricos. Desde el punto de vista artístico, la adaptación de los espectáculos creados para espacios cerrados como teatros es un reto que se consigue gracias a los grandes profesionales y a las empresas que forman parte de la organización del festival.

5. ¿Cómo valora el impacto cultural y turístico del festival en la provincia de Sevilla?
Consideramos que la utilización de los espacios culturales y su puesta en valor contribuye al conocimiento y al desarrollo turístico y cultural de la provincia. La danza es una de las artes escénicas más desconocidas para el gran público y sin embargo es una de las que consigue emocionar y llegar a más personas; pero requiere de su difusión y de que se desarrollen en espacios singulares como Itálica. El festival no solo quiere ser una muestra artística, también pretende promover distintas perspectivas y visiones de la cultura de otros países y comunidades, para contribuir al conocimiento, la reflexión y el intercambio cultural que cristalizará en comunidades más cohesionadas y críticas.

6. ¿Cuenta el festival con un público fidelizado?
Sí, el público espera este Festival Bienal porque desde sus inicios ha tenido una programación de alta calidad y se han mantenido los espacios principales.

7. ¿Qué estrategias plantea para internacionalizar más el Festival o atraer nuevos públicos?
Las propuestas deben ser atractivas para nuevos públicos y por ello, este año lo desarrollamos en junio, donde podemos contar con colectivos escolares. Poder conocer propuestas internacionales y vanguardistas hace que el público se interese, acceda a ellas con facilidad y además la difusión y facilidad que se les ofrece a los ayuntamientos de la provincia para acceder a los espectáculos es notable y la Diputación hace un gran esfuerzo presupuestario para mantener la programación.
Las propuestas más vanguardistas sorprenden y atraen al público joven y lo fidelizan para el reto del Festival.

8. ¿Cómo valora el impulso de las administraciones públicas a la danza contemporánea y el apoyo al talento andaluz e internacional?
Como hacía referencia en mi respuesta anterior, la Diputación de Sevilla hace una gran labor que tiene una repercusión no solo a nivel presupuestario sino en el tejido artístico y cultural de la provincia. Y este esfuerzo continúa en sus circuitos como CIPAEM y 107.

Sería conveniente que otras administraciones tanto locales como autonómicas promovieran no solo la contratación de espectáculos, sino que estos sean accesibles a una parte de la población con dificultades, o a público joven desde espacios escolares. La danza debe ser difundida porque es el paradigma de la libertad, pero requiere una educación que se debe realizar desde edades tempranas.

Es esencial que las administraciones públicas creen espacios de residencia artística, de ensayos, etc., donde las compañías puedan desarrollar su trabajo con la seguridad y valor necesario.