La Fundación Valentín de Madariaga y Oya presenta ‘Las costumbres de la flor’

La Fundación Valentín de Madariaga y Oya presenta ‘Las costumbres de la flor’, una exposición colectiva que propone una reflexión sobre lo esencial y lo diverso que existe en las formas de abordar la creación actual, desde una selección heterogénea que pretende vincular lo exhaustivo y lo evocador, lo premeditado y lo sugestivo apelando de alguna manera a la raíz de cada práctica artística.

Desde distintas perspectivas, la idea de la muestra persigue la teoría de la floración de la imagen aquello que, en palabras de Henry Corbin, brota y se revela desde una experiencia interior, y que encuentra en su despliegue una forma de sublimación.

La idea, vinculada a la artesanía, lo cotidiano, los saberes heredados, el gesto manual, el proceso y el tiempo lento o lo extraño frente a los tipos de creación determinados por las tendencias. Las obras, en gran parte instalaciones site specific creadas para la exposición, parten de una experiencia sedimentada que nace con voluntad transformadora y que en el discurso adquieren una nueva dimensión.

La flor, en este proyecto, simplemente constituye el punto de partida, metáfora de delicadeza, belleza y el desgaste, fragilidad y persistencia, seducción y la desaparición. Ideas como el gesto, la repetición, la atención, el tiempo, el cuidado, el trabajo manual y las formas silenciosas del hacer, están de manera inherente en el trabajo de cada uno de estos artistas. La exposición reivindica así la creación no únicamente como resultado, sino también como proceso y como relación con la materia, con los demás y con el entorno.

Frente a la velocidad con la que actualmente se producen y consumen las imágenes, algunas de las prácticas reunidas en la muestra recuperan una relación más lenta y próxima con aquello que se hace. La transformación paciente de los materiales, la observación de lo cotidiano, el conocimiento adquirido mediante la práctica o la atención a aquello que apenas se percibe construyen diferentes formas de aproximarse al hecho artístico.
La exposición reúne trabajos de Elvira Amor, Anita de la Cuadra, Pepe Domínguez, María Gómez, Julia Llerena, Jesús Palomino, Matteo Pacella, Elisa Pardo Puch, José Miguel Pereñíguez, Rosell Meseguer, Miguel Ángel Rodríguez Silva, Concha Ybarra y La ColoreríaSVQ.

Las obras recorren lenguajes y escalas muy diferentes, desde la pintura y el dibujo hasta la escultura, la instalación y propuestas concebidas desde el espacio y la materia. Entre ellas se encuentran piezas de gran dimensión, como Herbarium minerale. Relatos, extracción y profundidad de Rosell Meseguer, las obras de la serie Nuevas distancias. El cuadro en la arena de Miguel Ángel Rodríguez Silva o diferentes trabajos escultóricos de Matteo Pacella, junto a propuestas de carácter más íntimo y procesual.

Una exposición sobre distintas maneras de hacer
El recorrido se articula a partir de diferentes aproximaciones a la creación: los materiales y los procesos; las relaciones entre personas; la capacidad de hacer sensible aquello que habitualmente pasa inadvertido; el acontecimiento y lo irrepetible; la memoria, la huella y la nostalgia; y la fragilidad humana y sus límites.

Estos ámbitos no funcionan como compartimentos cerrados, sino como espacios de resonancia entre las obras. A través de ellos aparecen gestos cotidianos, experiencias efímeras, vínculos, recuerdos, materias transformadas y distintas maneras de enfrentarse a lo vulnerable.

La exposición encuentra además un marco de reflexión en la idea de la “floración de las imágenes”, vinculada al pensamiento de Henry Corbin: imágenes entendidas como realidades capaces de brotar, transformarse y generar nuevas formas de conocimiento.

Las costumbres de la flor plantea así una defensa de aquellas prácticas que no necesitan imponerse para permanecer. Obras que encuentran en la delicadeza, la materia, la atención y el tiempo una manera de resistir y que invitan al espectador a detenerse ante aquello que requiere una mirada más pausada para revelarse.

La Fundación Valentín de Madariaga, espacio de arte y cultura
La Fundación Valentín de Madariaga y Oya desarrolla una programación dedicada al fomento y la divulgación de iniciativas vinculadas al ámbito empresarial, cultural y social, manteniendo entre sus principales líneas de actuación la difusión del arte contemporáneo y su acercamiento a la sociedad.

Desde su sede en la avenida de María Luisa de Sevilla, la Fundación desarrolla exposiciones y actividades culturales que favorecen el encuentro entre artistas, profesionales de la cultura y público, consolidando este espacio como lugar de reflexión, creación y diálogo.

Datos de interés
• Dirección: Avenida María Luisa s/n – 41013 Sevilla.
• Teléfono: 954 366 072
• Web: fundacionvmo.com | siesfvmo.com
• Fechas exposición: 30 de septiembre al 22 de noviembre de 2026
• Artistas: Elvira Amor; Anita de la Cuadra; Pepe Domínguez; María Gómez; Julia Llerena; Jesús Palomino; Matteo Pacella; Elisa Pardo Puch; José Miguel Pereñíguez; Rosell Meseguer; Miguel Ángel Rodríguez Silva; y Concha Ybarra La ColoreríaSVQ.