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La reconocida pianista noruega Benedicte Palko, fundadora del Festival Turina de Sevilla, vuelve a traer a la ciudad su sensibilidad, dedicación y amor por la obra del compositor sevillano Joaquín Turina, en un concierto único que, bajo el título “Turina, entre misterio y amor”, tendrá lugar el próximo 6 de noviembre en el Salón de Actos de la Capitanía General a las 19:30 horas. Lo hará acompañada por el talento y la inteligencia musical del violinista sevillano Javier Comesaña, que participó desde muy joven en varias ediciones del Festival Turina, donde encontró la plataforma perfecta para evidenciar su agudeza con el violín.
Ambos interpretarán piezas de Joaquín Turina, Ernest Bloch y Richard Strauss, en un encuentro exclusivo, organizado por la Cátedra General Castaños en colaboración con el Festival Turina. Las invitaciones están prácticamente agotadas. La cita ha quedado enmarcada igualmente dentro de la Ruta Turina de Sevilla.
La profunda sintonía musical entre Palko y Comesaña promete una velada musical excepcional, siendo además el primer encuentro musical entre ambos, que volverán a unirse en un recital a Dúo el próximo 5 de diciembre en el Festival Palko & Co TOSPANN-PROSJEKT 2025, que organiza Benedicte en su ciudad natal: Stavanger (Noruega).
Benedicte Palko
Nacida en Noruega, Stavanger, con raíces húngaras, la pianista Benedicte Palko reside en Sevilla, España, desde 2002. Más que una intérprete, Benedicte es una arquitecta musical, seleccionando meticulosamente proyectos que resuenan con sus convicciones artísticas y fomentan una profunda conexión con su audiencia y con quien comparte el escenario.
Su trayectoria profesional ha sido una búsqueda sentida de profundidad artística por encima del éxito comercial, impulsada por una devoción inquebrantable a la música de cámara — su gran pasión y verdadera vocación. Al igual que al cuidar un próspero jardín o su vibrante invernadero, Benedicte aborda su arte y su trabajo con jóvenes músicos con un profundo sentido de dedicación, cultivando el crecimiento y creando un espacio acogedor para que el talento florezca.
Reconocida por su brillantez técnica, exquisito tono y sensibilidad melódica, la profunda y honesta forma de hacer música de Benedicte cautiva tanto a oyentes como a críticos. Su dedicación a este arte se extiende a su membresía en la prestigiosa sociedad histórica noruega de artistas intérpretes, «Norsk Tonekunstner Samfund». Su viaje musical fue encendido e inspirado por sus maestros José Ribera y el legendario pianista György Sebök.
Benedicte es un intérprete de cámara muy solicitada, celebrada por sus empáticas y perspicaces colaboraciones con artistas de renombre como los violinistas Philippe Graffin y Mirijam Contzen, el violista William Coleman, los violonchelistas Salvador Bolón Edo y Lluís Claret, y el flautista Paco Varoch. Defensora de la próxima generación, colabora activamente y ejerce de mentora de jóvenes músicos españoles e internacionales.
Más allá del escenario, la capacidad de Benedicte como Directora Artística y Fundadora es evidente en su curación de programas únicos y su excepcional destreza organizativa, asegurando que cada proyecto que emprende sea verdaderamente notable.
Como fundadora visionaria y directora artística del Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina en Sevilla, Benedicte ha cultivado un vibrante centro de excelencia musical de clase mundial. El escenario del festival la ha visto colaborar con una impresionante lista de talentos que incluye a Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Gary Hoffman, István Vardái, el KUSS Quartet, Tanja Becker-Bender, Kristóf Baráti, Tobias Feldmann, Julian Steckel, Torleif Thedéen, James Dunham, Yura Lee, Lise Berthaud, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç…
Ampliando su enfoque innovador, en 2019 se lanzó «Palko & Co» en Stavanger, Noruega, un proyecto anual de música de cámara que fusiona a la perfección literatura, naturaleza y gastronomía. Musicos en este escenario han sido, entre otros, Marianne Beate Kielland, Eivind Ringstad, Lars Anders Tomter, Marianne Thorsen, Meesun Hong Coleman, Olatz Ruiz de Gordejuela, Vashti Hunter, Salvador Bolón, Julia Gállego y Øyvind Gimse.
Como educadora dedicada e inspiradora, Benedicte tiene un sincero interés pedagógico. Desde 2004 es profesora en MUSIKENE, Conservatorio Superior de Música del País Vasco, en la asignatura de música de cámara y otras disciplinas. En MUSIKENE es recien nombrada “Coordinadora de Música de Conjunto” para las disciplinas de música de cámara y ensembles. Benedicte imparte frecuentemente clases magistrales de piano y música de cámara en prestigiosas instituciones como la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Universidad Anton Bruckner Linz y universidades de toda España, resto de Europa y Asia. Mantiene además un próspero estudio de piano solo y cámara en Sevilla. Sus estudiantes son constantemente reconocidos entre los jóvenes talentos más prometedores de España. Su experiencia también es buscada en entornos competitivos, donde ha sido miembro del jurado del renombrado 59º Concurso Internacional de Piano ‘Premio JAÉN’ y presidenta del jurado del concurso anual de música de cámara «Abate Marchena» en Utrera.
La huella artística de Benedicte abarca continentes, con recitales, conciertos de música de cámara y apariciones como solista con orquesta en Escandinavia, Europa, EE. UU. y Asia. Su impactante debut asiático en 2018 como Guest Leader con la Orquesta Filarmónica de Daejeon en Corea del Sur la llevó a realizar exitosas actuaciones y masterclasses en la Universidad Nacional de las Artes de Corea en Seúl. En 2025 volverá por tercera vez a Corea del Sur.
El exhaustivo viaje de su formación comenzó en la Academia Noruega de Música (Einar Steen- Nøkleberg), continuando en la Real Academia Danesa de Música (José Ribera) donde realizó su debut oficial como solista. Una beca de la Fundación Fulbright de EE. UU. le permitió a Benedicte Palko estudiar durante 2 años con el legendario pianista y profesor Distinguido György Sebök en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana, Bloomington, EE. UU. Allí completó el diploma más alto para solistas, el Artist Diploma.
Su discografía incluye la Sonata en Fa menor de Prokofieff y los Preludios para violín y piano de Shostakovich con el violinista Sakari Tepponen, además de aparecer en numerosas grabaciones en vivo para la radio nacional española y noruega.
Javier Comesaña
Definido por el Hannoversche Allgemeine Zeitung como “un músico inteligente y abierto, capaz de encontrar nuevas maneras de hacer música”, Javier Comesaña es uno de los violinistas españoles más brillantes de su generación.
Ganador del VI Jascha Heifetz International Competition de Vilnius y del Prinz-von-Hessen Preis, otorgado por la Kronberg Academy en junio de 2021, así como Laureado del 11º Joseph Joachim Violin Competition de Hannover, ha desarrollado una intensa actividad solística en sus primeros años de carrera, compareciendo junto a orquestas españolas como la OCNE, la Jonde, la OSRTVE, Sinfónicas de Galicia, Barcelona, Sevilla y Castilla y León; y extranjeras, como la NDR Radiophilarmonie de Hannover, la Orquesta Estatal de la Baja Sajonia (Ópera de Hannover), la Nacional de Lituania, la Sinfónica de Milán, la Filarmónica de Poznan, la Orchestre de Chambre de Paris, la Orchestra da Camera di Mantova o la Camerata Bern, entre otras; bajo la batuta de prestigiosos directores, como Pablo González, Vasily Petrenko, David Afkham, Andrew Manze, Alejandro Posada o Álvaro Albiach.
Como camerista, se ha prodigado en diferentes formaciones (con particular interés en el trío con piano), invitado por diversas instituciones y festivales del panorama nacional e internacional, como la Beethoven-Haus de Bonn, la Laeiszhalle de Hamburgo, el Auditorio Nacional de Madrid, la Istituzione Universitaria dei Concerti de Roma o la Filarmónica Nacional de Vilnius.
Actualmente toca un violín del luthier parisino Claude Pierray, el más valorado de la escuela francesa de principios del siglo XVIII, datado en torno a 1720.
